雑文録

縦書きブログを更新した。 私は発達障害者です - RT - g.o.a.t 今年の3月、ADHDの診断が出たというお話。 色々と生きづらさがある私だし、世間には生きづらい人が山程居る気がする。それを証拠に、この世の中には、山のように生きづらさを叫ぶ歌が溢れている。 最近、生きづらい私のエモーションを揺さぶる（エモい）曲をまとめておきたいと思う。 Rei「ERROR 404」 ボクたちの心臓は 刻んている 不揃いなbeatを I'm an ERROR ERROR ERROR 刻々と時間 すぎさっていく 無力なボクのtempo I'm an ERROR ERROR ERROR 素晴らしい。私と同世代でこんなにクラシカルでニューエイジで最高にクールな曲を作る天才の一人。歌詞に込められる、「自分らしくあってやる」という彼女の魂に、いつも勇気をもらう。 長澤知之「はぐれ雲けもの道ひとり旅」 少しその街を離れて ケータイの電源を切って しばらく友達も忘れて 鈍行に揺られるだけでいい 君にとってその生活が時折負担になったなら 恋しくなるまで旅をして 恋しくなったら戻ればいい この人は、以前の記事にも書いたが、はじめはオフィスオーガスタの福耳の一員として、そのギタースタイルと独特の声質が気になって、その後ALのメンバーとして認識して、最近漸くソロを聴くようになったのだけど、センシティブで傷つきやすい自分の弱いところを、格好つけず素直に歌い上げてくれる等身大の歌詞が魅力。これまた大好き。  ズーカラデル「イエス」 有り余る情熱が 君を追い詰めるだろう 阿呆みたいな顔して流れてく 人混みを追いかける 見そうで見えない答えが どうにもならん苛立ちが 小さくても消えない魔法が 未だに足を突き動かす まだ何も判らないけど 行かなきゃ ほらイエス言え この人達もよい。等身大。かっこいいんだけど、かっこつけていない。ある意味ではダサさすら感じる。こういう人たちがちゃんと売れてほしいなあ。 Mr.Big「Goin' Where the Wind Blows」 Am I strong enough to walk on water Smart enough to come in out of the rain? Or am I a fool goin' where...

  個人的に、「俺、ボーカルも楽器だと思ってるから、歌詞ってあんまりちゃんと聴かないんだよね」という意見を聞くと、なんとなくかっこいいなあと思う。自分自身を振り返ると、邦楽はがっつり歌詞も聴くタイプだ（もちろん音楽全体も楽しむのだが、歌詞がいい曲にはすごく強く惹かれる）。だからといって歌詞さえよければなんでもいいわけではなく、やっぱり曲がちゃんと好みであってその上歌詞に惹かれるものを好む。だから、歌詞優先というわけでもないか。 ともかく、日本語詞と英語詞で記事をわけてお気に入りを紹介してみようと思う。 日本語詞編で一つ目に紹介したいのは、スピッツ「若葉」。個人的にはスピッツの数ある曲でも、一番の名曲だと思っている。 そもそも、曲が最高である。アコギとマンドリンの穏やかな最初のAメロ。そこに、エレキギターとベースのロングトーンが乗り、更にドラムが入り完成度の高いバンドサウンドとなる。Led Zeppelinの「Stairway to Heaven（天国への階段）」と構成は同じかもしれない（「若葉」はもっと明るくて穏やかだが）。 歌詞で好きなのは2番のBメロだ。 暖めるための 火を絶やさないように 大事な物まで 燃やすとこだった スピッツ「若葉」 高校時代にこの曲が発売されたとき、歌詞のこの部分で泣きそうになった。今も胸に深く突き刺さる。自分の人生は、今目の前の火を絶やさないために大事な物もそうでもないものも、見境なく燃やし続けてきたように思う。本当は自分にとって、手放してはならないはずだったものも、数多くその火に投げ込んできた。 ようやく最近、そうでは生き残れないことがわかってきた。これからは、本当に大切なものはちゃんと自分の中に残していこうと思う。 それにしても、草野マサムネはやはり弱い心を歌うのがうまい。というか、今日の記事で私が触れるシンガーたちは、おそらく全員が弱さを歌うのがうまい人たちになると思う。 せっかくなので、Led ZeppelinのStairway To Heabenも貼っておく。歌詞もなんとなくいいと思うし（残念ながら深くは理解していない）、何より曲のドラマチックさがロック史に残る名曲。 そして次にあげたいのが、毛皮のマリーズ「YOUNG LOOSER」。 現在、ドレスコーズとして活躍している志磨遼平の最初のバンドで発表した初期の曲。...

  どうもこんにちは、RTです。 前回、自己紹介とブログを始めたことへの弁明を兼ねて長文を書いてみた。このブログでは、音楽やら映画やら、私の好きなものについて書いていこうと思っている。 私が好きなもの、といえば、音楽、映画、漫画、お笑い、（たまに）美術館、あとは最近あんまり楽しめていないが、読書と移動すること、だろうか。 この中で、音楽については、記憶をたどれば幼稚園児であったころから、歌うことは好きだった気がする。小学校のときには、音楽の授業でがんばって歌をうたった結果、同級生の男子からバカにされた（そういえば、前稿で言及してない気がしますが、一応私の性別は男性です。あんまり男性であることに自信はありませんが）。特に、意識的にロックを聴き始めたのは高校時代で、それ以来、ロックとパンク、メタル、ジャズ、など周辺ジャンル（アメリカ労働者階級ルーツ）の音楽は今に至るまで常に聴いてきた。 こうやって、ロック音楽にはまっていった入り口は、結局、中学時代にスピッツにのめりこんだことにあったと、これは断言してもいいのではないかと思う。 というわけで、本ブログの最初のトピックとして、スピッツについて、個人的に思い出してみたい。 スピッツといえば、独特の世界観で、淡く切ない、時に甘酸っぱいラブソングを届ける、異常に透明感のある草野さんのボーカルの魅力が、チェリーやロビンソンのような爆発的なヒット曲を通じて、ロック音楽を好むと好まざるに限らず、広く知られているバンドだと思う。 一方、おそらくロックが好きな多くの人の同意を得られるのではないかと思うのだが、バンドとしての演奏力の高さが、数々の名曲を文字通り底から支えており、それが殊更このバンドを好きな理由になっている。私が何度このバンドの曲を聴かない時期を経ても、やっぱりここに戻ってくる、最大の理由はこのバンドとしての圧倒的な完成度の高さだと思う。 まあ、しかし、スピッツの魅力などというテーマは、おそらく巷でも色々な方が書かれているテーマだ。今更どや顔で「スピッツって、チェリーだけじゃないんだぜ？知ってる？」などということが寒ざむしいということは、さすがの私でもわかる。 本稿では、私個人がどうやってスピッツオタクになり、そこからロック沼にはまっていったか、思い出してながら書いてみたい。 そもそも、スピッツは、1987年結成、19...